曲目列表
专辑简介
作品简介：从伦敦到威尼斯，经过莱比锡和海牙， Simon Murphy和New Dutch Academy带领我们在巴洛克音乐珍品中进行了一次迷人的欧洲之旅。Simon Murphy写道：“我们的目标是营造一种音乐体验，让你真正感受到人身体中所包含的优雅、稳重，以及巴洛克音乐创作的质朴、真实。” 这段音乐之旅包括巴赫、亨德尔、泰勒曼、维瓦尔第和范·瓦森纳尔的作品。Simon Murphy 被De Volkskrant描述为“一个有胆识的音乐家：一个充满激情和信念的指挥家”，他以给经典交响乐团带来新鲜视角而闻名，是New Dutch Academy的创始人和艺术总监。Simon Murphy在专辑中写道：“这张专辑的灵感来源于18世纪音乐旅行者最纯粹的愉悦，在他们开始自己的音乐冒险之旅时，有如此明显的兴奋……我希望你喜欢这张专辑，并感从中受到感染。”这是Simon Murphy和New Dutch Academy的第六张PENTATONE的专辑。作曲家简介：泰勒曼（G.Philipp Telemann，1681～1767）德国作曲家﹑风琴家。处在巴洛克时期与古典主义时期之间的过渡阶段，是当时德国最重要的作曲家、管风琴家。他注重旋律写作的主调织体而常常抛开精致的对位技法，强调轻盈优美的旋律、明快对称的节奏、不臃肿浮躁的伴奏。他在那个时代被看作是“前卫”作曲家。作有600首意大利风格的序曲，44首受难曲，12套礼拜乐，40部歌剧及一些管弦乐、室内乐作品。安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（意大利语：Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日－1741年7月28日），男，是一位意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。瑟涩布集百万部潮流电影
专辑简介：钢琴家玛格丽特·芬格哈特（Margaret Fingerhut）呈现了一系列如同安可曲般的作品，这些作品探索了作曲家如何将钢琴这一本质上属于打击乐器的乐器转化为能够“歌唱”的乐器。这是一张高度个人化的专辑，诞生于芬格哈特近期因伤势威胁到自己“歌唱”能力——即弹奏钢琴的能力——的时期。专辑的标题来自约翰·梅特考夫（John Metcalf）1999年的美丽作品，这是专辑曲目中最为现代的作品。其轻盈的旋律，带有民歌或摇篮曲的色彩，将我们带回到费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn），他奠定了“无言之歌”这一持久的概念。他创作了八卷这样的简短而简单的作品，其中两首在此专辑中收录。李斯特，这位杰出的改编大师，在其对舒伯特、舒曼和肖邦歌曲的华丽改编中采取了截然不同的方式。普朗克（Poulenc）在其《即兴曲第15号》中，向埃迪特·皮雅芙（Edith Piaf）致以深情的致敬，而格什温（Gershwin）则在《乔治·格什温歌曲集》中将自己那些光辉的歌曲改编集合了起来，其中芬格哈特选择了六首。苏克（Suk）、阿尔贝尼斯（Albéniz）和瓜斯塔维诺（Guastavino）的富有表现力的作品，充满了民歌和音乐民族主义的气息，它们也被收录在此专辑中。专辑的最后是两首由最著名的旋律作曲家之一拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）创作的作品：《旋律》（Mélodie），作品3号第3首和著名的《声乐练习曲》，作品34号第14首，最初为一位歌手所写。演奏家简介：玛格丽特·芬格哈特（Margaret Fingerhut）被誉为她这一代最具诗意的钢琴家之一，她凭借富有创意的独奏音乐会节目《钢琴主题的世界》（“A World of Piano Themes”）在多个国家吸引了广泛的观众。在这些节目中，她探索了钢琴曲目中的种种经典与冷门之作，并亲自通过钢琴向观众介绍这些音乐。作为协奏曲独奏家，芬格哈特曾与多个知名乐团合作，在皇家节日音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅和巴比肯音乐厅等重要场馆演出。她的演奏常常出现在BBC第三频道、经典FM以及全球许多电台。她还曾在托尼·帕尔默（Tony Palmer）导演的电影《证词》（Testimony）中出演，影片讲述了肖斯塔科维奇的故事。作为Chandos唱片公司艺术家，芬格哈特发行了多张专辑，涵盖巴克斯、舒曼、拉赫玛尼诺夫等作曲家的作品，广受好评。她还曾在世界各地举办大师班，并为多个音乐比赛担任评委。此外，她在教学和写作方面也有显著成就，曾为《古典音乐》和《钢琴家》等杂志撰写文章。
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